Peinture Structurale · Art Visionnaire · Manifeste du Vivant

Je crée des peintures en relief qui capturent la lumière et révèlent une structure énergétique du réel. Mon travail explore la rencontre entre matière, vibration et vision intérieure.

Peinture Structuraliste et Manifeste du Vivant

Mon art est un laboratoire où l’hybride devient signature. Je développe et expérimente une approche “structuraliste visionnaire”. Mon travail naît de la rencontre entre lumière,matière et sensible. De la terre argileuse, j’ai gardé le geste et le volume, de la peinture, la respiration et la pulsation du vivant. Je crée en équilibre entre structure et liberté, entre pensée et intuition. Cela me permet de continuer de pratiquer à la fois et le modelage et la peinture, tout autant que d’expérimenter des pratiques innovantes de réalisation. La matière est travaillée, non comme un médium passif, mais comme fondation et participant actif. La structure devient langage émotionnel. La rigueur de la forme est la contrainte initiale qui donne de la force (on ne peut pas tricher avec le volume). Elle devient un contenant pour l’émotion, propice à capturer l’élément le plus immatériel et le plus changeant : la lumière.

La Double Réalité du Visionnaire

Ma démarche structuraliste visionnaire opère sur deux registres fondamentaux. Je ne cherche pas seulement à exprimer une vision intérieure et onirique ; j’aspire également à la révélation d’une structure énergétique du réel que l’œil humain ne perçoit pas habituellement.

La structure, cette rigueur de la forme, devient le protocole alchimique permettant de rendre visible et tangible l’invisible. L’œuvre n’est plus alors une simple représentation, mais une matrice de fréquences invitant le spectateur à vivre la lumière et les couleurs comme force cosmique, comme reflet de l’âme. Je suis quelqu’un de simple, mais j’aime la richesse née des croisements et des alliances inattendues – dans la matière comme dans les relations humaines. C’est là que se loge, pour moi, la véritable beauté: dans l’équilibre fragile entre différence et résonance, rigueur et liberté. Je ne cherche ni le cadre, ni l’école: je façonne des espaces entre-deux, où la peinture devient presque sculpture, et où la sculpture se laisse muer par la lumière. . J’utilise, teste et expérimente des mélanges complexes (techniques détournées ,recettes maisons, médiums  divers et variés, matières recyclées) pour créer des matrices texturées qui agissent comme des capteurs de lumière naturels. La sortie de zone de confort est toujours de mise.      

Rainbow Flow · Énergie · Transformation

Cette démarche technique est au service du « Rainbow Flow », mon manifeste pour l’énergie et la transformation.
L’objectif est de capter le souffle du vivant : cette frontière subtile où la forme devient émotion, et où la structure révèle le mouvement.

La texture, la matière, son relief, et la manière dont elle interagit avec les clairs-obscurs et les couleurs, ne peuvent être pleinement appréhendés qu’en présence réelle. L’œuvre exige que l’on se tienne devant elle, qu’on la contourne, qu’on change d’angle pour qu’elle dévoile toute son expression.

C’est un phénomène qui me fascine profondément — déjà dans la sculpture, c’étaient les ombres et la lumière, et la manière dont elles se modifiaient selon l’angle, qui me captivaient : aujourd’hui, un noir profond peut se muer en pure lumière dorée, métaphore vivante du mécanisme de la vie et de ses polarités.

Distinctions

• Médaille d’argent — Académie Arts Sciences Lettres
• Membre — Académie Européenne des Arts France (AEAF)

L’engagement, coeur battant de ma pratique

Humaniste dans l’âme, je vois l’art comme un passage, un relais vivant entre les êtres.
J’ancre mon action sur mon territoire en soutenant l’association Jardin du Bois Fleuri, en Sarthe, où le lien social et la créativité s’entrelacent. Je co-organise le Salon International de Peinture et Sculpture annuel. Nous avions aussi organiser, conjointement avec toute une école primaire, des ateliers successifs pour aboutir sur le Salon des Peintres en Herbe avec remises de diplômes selon un jury – un salon comme pour les adultes. Ce fut une expérience fort enrichissante au niveau de la transmission artistique.
Co-fondatrice d’Echo-System.Art et de TranceGoa.net, je contribue à construire une cartographie sensible du monde artistique : un réseau durable fondé sur la coopération, la solidarité et un respect profond du vivant.
Mon intention est simple et forte : replacer la culture au centre — là où elle nourrit, relie et élève.

Clémentine Degaine | Rainbow Flow